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今年中秋，素來作為觀月勝地的盧溝橋多了些新意。在盧溝橋邊永定河的漣漪中，片片荷葉相連構成的主舞臺置于清綠的荷塘中，點綴數朵蓮花，呈現出中華之韻，中秋之美。
人文與歷史結合，情感與美景交融，渲染唯美浪漫的意境。情景式“盧溝曉月”悠遠、深邃，這頗費心思的數字舞美方案就出自資深數字舞美設計師陶雷之手。作為宋祖英團隊的首席數字舞美設計師，陶雷有《青春之歌》、《南京1937》等多部獲獎作品。針對當下舞臺演出設計充斥大屏幕，陶雷有自己的解讀。
亂在理解：
好數字舞美并非只求炫目
記者：什么才是好的數字舞美設計？
陶雷：過去，舞臺美術僅僅解釋一臺演出的主題，是燈光和布景�，F在舞臺美術概念的外延已經擴大。在最好的狀態(tài)下，舞臺設計回答許多問題也提出另外的問題，為的是創(chuàng)造一種虛幻的空間，在這個空間中，一個演出作品得以誕生。
作為舞臺視覺體系的重要構造者，舞臺美術設計者用非語言、有形的方式與觀眾進行心領神會的交流，用獨特的方式表達著他們對作品的理解和詮釋。舞臺美術設計師是與導演、編劇或演員既相同又不同的藝術創(chuàng)作者。
一臺好的數字舞美，應該是利用各種表現形式，反映劇本主題、導演要求、藝術家想表現的主要內容。每個細節(jié)都要緊扣主題，舞臺一步步變化、一層層烘托出晚會或劇目的主題，這才是好的設計。
記者：數字舞美設計是一臺晚會的“第一眼”，好的數字舞美設計是否就該先聲奪人？
陶雷：核心視覺要素必須與演出的主體訴求要吻合，要靠創(chuàng)意加技術吸引觀眾，兩個要素缺一不可。其實數字舞美比導演更難做。數字舞美不是簡單的布景，而是對具體節(jié)目表現手段的深化，把節(jié)目內涵實景化，立刻讓人耳目一新。最好的設計，是恰到好處。
亂在跟風：
舞臺充斥視覺暴力
記者：幾十年來，舞臺美術變化很快，其快速發(fā)展背后的動因是什么？
陶雷：舞臺美術的變化，反映的是文化，是社會審美的變化。一方面受到社會審美的影響，一方面也有著深遠的社會效應。信息爆炸的時代，節(jié)目制作拼命加大信息量，結果海量信息反而掩蓋了內核。大屏幕從舞臺走向社會，遍布城市商業(yè)區(qū)，簡直成了“屏污染”。
當下舞臺美術設計界普遍存在的問題是跟風和不節(jié)制。比如看到大屏幕好用，便一味求大，舞臺設計雷同。其實很多大屏幕沒有起到恰當的作用，反而把演員給淹沒了，強奪觀眾注意力，整體藝術效果上是失敗的。盡管現在是娛樂時代，舞臺美術依然是一種藝術，該講點兒唯美，求些新意。
記者：舞臺美術設計與其他藝術設計相比有什么最大的不同？
陶雷：一方面，數字舞美是創(chuàng)意設計，要有好的想法才能有好的設計呈現；另一方面，數字舞美有很強的技術性，與繪畫等藝術門類不同，設計師需要緊貼科技前沿，用這個時代最先進的技術手段來實現優(yōu)秀的創(chuàng)意。觀眾欣賞水準在不斷提高，設計師也要不斷“換腦子”。山水系列的梅帥元很了不起，善于吸收各種藝術特色，有深厚的傳統(tǒng)功底，把時尚元素有機巧妙地融合到自己的設計中，從不重復自己�！ y在制作：
本末倒置內容粗劣
記者：春晚led顯示屏的采用凸顯了舞臺美術和科技進步同步，本該是好事，您認為追捧技術最大的弊端在哪里？
陶雷：春晚有巨大的投入，十幾億的觀眾，有這樣大的平臺，數字舞美制作更應凸顯數字舞美的社會效應。央視很多晚會多還是以大屏為主，帶動演出都動著大屏的主意，關注點都放在了這里。大屏不是不能用，關鍵是里面的內容。如果內容像電影片子那么美、結合那么緊密，那是可以的，而不是把大屏支在那兒，只靠眼花繚亂，在氣勢上取勝。
目前的數字舞美設計過度重視設備本身。其實，一個動力臂的簡單動作如果能和劇情嚴絲合縫，帶來的震撼不會亞于看火箭發(fā)射，那是作品的力量，數字舞美只是輔助，讓這種震撼表現出四兩撥千斤的感染力，這正是藝術魅力所在，這才是真正意義上的數字舞美。但目前的情況是，整臺數字舞美1/3的費用都支付給了大屏租賃。視頻制作沒跟上，視頻又直接和動漫產業(yè)相關，視頻團隊、動漫團隊等真正以藝術為根本的創(chuàng)作力量沒有引領演出發(fā)展，反倒是大屏在引領演出發(fā)展；設備投入過大，創(chuàng)作投入過少，正是本末倒置。
記者手記
如果要追溯，2008年北京奧運會的“畫卷”可謂演出運用led顯示屏的最大手筆，長147米、寬22米的LED視頻畫卷，收放自如，形影變幻，美輪美奐，如歷史長卷展示中華悠古文化。那次創(chuàng)意視頻的LED畫卷成為奧運會開幕式的最大亮點。
2012龍年春晚中，LED技術在數字舞美中的運用達到了新的高峰。有數據統(tǒng)計，龍年春晚舞臺美術制作上耗資近1億元人民幣，其標志是全息led顯示屏的首次大規(guī)模應用。所謂全息led顯示屏，是多方位立體安裝led顯示屏，配合全息圖片來實現。以龍年春晚為例，在地面、天棚、舞臺正面以及兩側全部裝備全息led大屏幕幕。其中，在主舞臺上的四層背景墻中，最后的一面幾乎鋪滿了演播室的整面墻壁。
有榜樣的力量，一時間似乎“無大屏不演出”。北京近期的幾場轟動性文化演出中，更是果斷采用超級大屏，甚至以大屏包圍觀眾。LED以絕對炫目、張揚、喧囂的姿態(tài)成為舞臺美術眾多科技元素中最為壯觀、影響最深的呈現手段。然而，手段僅僅是手段，當對形式的重視超過對內容的關注，當創(chuàng)作的投入遠遠低于對設備的投入，大屏濫用折射出的是舞臺美術的重重亂象。
